□谭园园（长安大学）
近段时间，AI“绘画”掀起了画师圈内的一层波澜。
其实，AI“绘画”在技术层面已经不是一个新鲜的话题。早在AI出现的年份就已经有了关于AI“绘画”的各种尝试。但是AI“绘画”进入大众视野还得从21世纪10年代之后开始说起。而在2022年，各种AI“绘画”神器如雨后春笋般冒出，不断抢夺画师市场，让许多赖以生存的画师不由惊慌：“是不是要失业了？”
诚然，AI“绘画”神器的出现代表了AI技术的高速发展。在2016年，AnimeGAN（一个AI生成图片平台）就已经能生成图片。此时AI画出的图还不具备人的模样，图片东拼西凑，人物眼歪嘴斜，毫无美感，完全就是一副失败的画作。但是到2022年，多数AI“绘图”神器已经能自动生成一张完整的画作。如果将2022年AI所“绘制”的图片混于众多画师的图中，很难看出他们两者的差别。AI“绘画”技术的爆炸性发展，为人类技术蓝图增添了又一美丽的拼图。
但是，无论是2016年毫无美感的AI“绘画”，还是2022年堪比画师的AI“绘画”，它们“绘制”图片的底层逻辑是不会变的，那就是：拼凑。AI“绘画”的底层逻辑就是区域划分以及区域替换。简单来说就是，AI会根据输入的描述性语言生成出相对应的图片，然后将生成的图像重合，计算出共有的部分，最后生成符合描述语言的图片。
这样的“绘画过程”就要求AI“绘画”生成器要拥有大量的素材库。而素材又从何而来呢？答案当然是身为人类的画师。但是现在，不少提供AI“绘画”软件的网站版权不明确。有一些平台还处在免费测试阶段，版权暂时归于作者本人所有，那就意味着原创者的素材被无偿使用，原作者的知识版权遭受到了侵犯。但由于AI“绘画”平台所收纳的素材浩瀚，原作者甚至不知自己的原创作品被使用，又或者原作者知道却难以维权，陷入两难境地。
这样的知识产权“漏洞”，其实不利于画师圈的良性发展，无论是对于人类还是AI。人类的绘画技艺发展需要时间的积累，往往需要数十年才能从一名小画手成长为一名画师。而AI“绘画”直接拼凑大师的画作，并且通常只需要等待5到10分钟，人们就可以得到一副价格低廉却堪比大师的画作。相较看来，AI“绘画”的性价比更高，人们也会倾向于选择AI“绘画”。自此AI“绘画”抢占了底层画手的生存空间。短期看来不会对画师这个圈子有什么影响。但是，长此以往，劣币驱逐良币，底层画手几近于无，而大师级画师却在逐渐老去，画手界出现断层，难以有新的产出。且AI实际上不会真正地“作画”，画师的减少会直接造成AI素材库的减少，之后的AI“绘画”也难有新的提升。
同时，创造性是人类特有的性质。不同的画师有着不同的画风。虽说AI可以拼凑出人们指定想要的画师画风，但这是基于现有的基础上。未来还有很多画手，他们还能开创不同的风格，若是AI“绘画”平台一直这样恶性发展，画手圈出现断层，那么新的画风将会不复存在。人们终将会对一曾不变的AI画风感到厌倦而不再买单，届时AI“绘画”也会失去光芒。
因此，AI“绘画”平台本身要重视其对于吸纳进自己素材库画师的画作的知识产权的维护。钻一时知识产权的“漏洞”，最后终将会自食自产的“恶果”。